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Moryotis
Le Poids du Silence #Moryotis
Installation minimaliste, 2025
Ce cadre vide capture l'empreinte de l'absence. Son ombre, plus lourde que sa structure, symbolise le poids des non-dits, des silences imposés, des pensées inexprimées. Ici, le spectateur est confronté à l'invisible, à l'espace laissé vacant par ce qui aurait pu être dit, montré, ou entendu.
L'œuvre interroge : Le silence est-il une absence ou une présence écrasante ?
Culture
Titre : Nicolas et l’Ouest
Artiste : Moryotis
Technique : Photographie numérique
Année : 2013
Dans Nicolas et l’Ouest, l’artiste capture l’instant où la psyché vacille, où la perception se déforme sous l’effet d’une bouffée délirante. Le regard de Nicolas, figé dans un horizon invisible, semble absorber le spectateur dans un abîme d’émotions brutes. Son visage, déstructuré par la tension intérieure, devient un paysage mouvant où se croisent l’angoisse et l’extase, le réel et l’illusion.
Les ombres profondes et les contrastes exacerbés sculptent l’image comme une matière vivante, évoquant un combat intime entre l’identité et la dérive. Le titre, Nicolas et l’Ouest, suggère un voyage, une quête vers un ailleurs indéfini – peut-être une frontière intérieure où s’efface la distinction entre soi et le monde.
À la fois troublante et hypnotique, cette œuvre interroge la fragilité de la conscience et le vertige de l’inconnu.
Culture
Titre : Nicolas du latin Nicolaus
photographie numérique
2023
Dans cette œuvre saisissante, Moryotis joue avec la lumière et l'ombre pour créer une image à la fois intime et universelle. Son ombre projetée sur une pelouse, la main levée tenant une cigarette, évoque immédiatement le geste emblématique du Christ dans le Salvator Mundi de Léonard de Vinci. Ici, la transcendance religieuse est remplacée par une méditation contemporaine sur la présence, l’éphémère et l’acte même de création.
Le contraste entre la matérialité brute du sol et l’immatérialité de l’ombre questionne la nature de l’image et du corps.
Faut-il voir dans cette silhouette un geste de bénédiction ironique ou une réflexion sur l’artiste comme figure messianique ?
Avec un simple jeu de lumière et de posture, Moryotis interroge notre rapport aux icônes et aux symboles de l’histoire de l’art.
Culture
Titre : Le traitement
Artiste : Moryotis
Technique : Photographie noir et blanc
Année : 2025
Dans cette image saisissante, Moryotis immortalise un moment à la fois intime et universel : un neuroleptique posé sur sa langue, suspendu entre acceptation et résistance. Le contraste du noir et blanc accentue la dualité de son existence, entre lumière et obscurité, contrôle et chaos.
Ce médicament, rempart contre ses démons intérieurs, symbolise à la fois l’apaisement et la contrainte, la survie et la perte d’une part de soi. En exposant cette réalité brute, l’artiste nous confronte à la fragilité de l’équilibre mental et à la puissance des traitements qui façonnent sa perception du monde.
Une photographie à la fois clinique et viscérale, où le corps devient le théâtre d’une lutte silencieuse.